Sadie Dupuis confronta sus recuerdos más oscuros en el nuevo LP de Speedy Ortiz

La rockera independiente se encontró escribiendo sobre lo que había reprimido durante mucho tiempo en “Rabbit Rabbit”, que se estrenará el viernes.

Sadie Dupuis, líder de la banda Speedy Ortiz, dijo que la “quietud forzada” de la pandemia la llevó a afrontar un pasado doloroso. Credit...Naomieh Jovin para The New York Times

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Por Jon Pareles

“Pregúntame cualquier cosa, incluso si es doloroso”, canta Sadie Dupuis en “Rabbit Rabbit”, el quinto álbum de su banda Speedy Ortiz.

La letra era, en parte, un mensaje para ella misma. Después de más de una década de escribir canciones y poesía, además de pintar las portadas de sus propios álbumes, Dupuis, de 35 años, descubrió que se preguntaba cada vez con más insistencia sobre el profundo trauma infantil y sus propios mecanismos de supervivencia.

“Había aspectos de mi pasado en los que estaba trabajando por primera vez en este disco”, dijo en un video desde su estudio casero con paredes rosas (mucho antes de “Barbie”) en Filadelfia.

Dupuis sugirió que la “quietud forzada” de la pandemia la llevó a temas que nunca antes había abordado para escribir canciones. A medida que surgían las canciones, se preguntaba: “¿Por qué me siento tan incómoda cuando estoy al borde del llanto? ¿Por qué no puedo llorar delante de alguien o incluso de mí mismo?

En “Cry Cry Cry”, una de las canciones más aventureras del álbum, con espeluznantes armonías vocales, tambores chisporroteantes y riffs de guitarra distorsionados y agitados, canta: “Tres formas de llorar, y una es el silencio/No podía ver las lágrimas. significado."

Una guitarra acústica y un teclado estaban cerca mientras Dupuis charlaba; El armario detrás de ella, dijo, estaba lleno de pedales de efectos. Todavía llevaba una chaqueta rosa estampada y un elaborado maquillaje de ojos de una sesión de fotos de ese mismo día.

Durante la última década, Dupuis ha estado escribiendo canciones para Speedy Ortiz que fusionan letras crípticas pero resonantes con un rock alegremente asimétrico y guiado por guitarras. Las melodías chocan con las contramelodías; las letras plantean enigmas; los coros siguen cambiando una palabra o dos a medida que se repiten. Las canciones son complejas pero sorprendentemente pegadizas. Dupuis también graba por su cuenta como Sad13, moviendo los sintetizadores al frente y dándole a sus canciones un brillo más pop.

Dupuis obtuvo una maestría en poesía y enseñó escritura creativa en la Universidad de Massachusetts en Amherst, y ha publicado dos libros de poesía abstracta y de vanguardia. Conoció a la productora de “Rabbit Rabbit”, Sarah Tudzin (que graba sus propias canciones como Illuminati Hotties), cuando estaba dando una lectura en una librería de Los Ángeles.

"Ella es una especie de genio del cerebro galáctico", dijo Tudzin. "Con su escritura, su forma de tocar la guitarra, su producción y todo, es un verdadero arte".

“Rabbit Rabbit”, que se estrenará el viernes, combina cuentas privadas y ambiciones sonoras. En medio de líneas de guitarra disonantes y vertiginosas y estructuras que cambian el compás, Dupuis canta, de manera indirecta y a veces sin rodeos, sobre la vulnerabilidad, el poder, la ira y cómo seguir adelante. En la canción que cierra el álbum, “Ghostwriter”, ella se esfuerza por encontrar el cierre: “Estoy cansada de la ira. ¿Cómo lo dejo ir?

Inesperadamente al principio, Dupuis se encontró escribiendo sobre “asuntos familiares tempranos”, explicó. “Un miembro de mi familia abusó de mí cuando era joven y en realidad no estaba protegida contra ello”, dijo. “Mi papá estaba al tanto y no intervino. Pidió disculpas por ello, muy cerca de cuando falleció. Pero sentí que era necesario tener más conversaciones”.

Dijo que no quería pensar en ello en absoluto. "Pero claramente necesitaba trabajar en ello, porque estaba saliendo a la luz".

Si bien el disco también explora otros temas, “creo que se trata de cómo mis respuestas emocionales se han formado a partir de eso, cómo mi relación con la música se ha formado a partir de eso”, dijo. “Y este recuerdo de no estar protegido cuando era más joven me hace demasiado protector cuando veo el abuso de poder”.

La composición de canciones de Dupuis surgió de fuentes dispares. Una de ellas crucial fue cantar en un coro de niños cuyo director “gravitaba hacia una música realmente extraña”, recordó. "Creo que realmente le gustó la ironía de estos niños de 12 años de aspecto angelical cantando y sosteniendo notas disonantes y cambiando entre extraños tipos de compás".

Eso también describe las canciones de Speedy Ortiz.

Dupuis también se empapó del rock indie y alternativo de los noventa: bandas como Mars Volta, Deftones, Pixies, Pavement, Helium y Throwing Muses, que envolvieron ideas intrincadas en arreglos estridentes. Fieles al espíritu comunitario del punk y el rock independiente de los años 1990, Dupuis y sus bandas han sido activistas, dedicando tiempo a causas como la sindicalización, el tratamiento de la adicción con la reducción de daños y el suministro de instrumentos a los reclusos.

Dupuis comenzó temprano a hacer su propia música. Su madre le consiguió una batería para tocar en el sótano. "Yo era una chica de 16 años muy enojada", dijo. "Ella pensó que si podía empezar a tocar la batería, eso podría ser útil".

También estudió guitarra y teclados, y comenzó a publicar sus propias canciones grabadas en casa en Myspace cuando aún estaba en la escuela secundaria. A medida que empezó a tocar, Dupuis a menudo se encontraba como la única chica entre los músicos masculinos y, dijo, "me vestía como un niño punk".

Pero en cierto momento eligió lo que llamó, entre risas, “una sobrecorrección del rumbo”, una que últimamente la tiene actuando con vestidos color caramelo y largas uñas acrílicas, además de escribir canciones en ese estudio casero de paredes rosadas.

"En algún momento me sentí realmente harta de ver sólo esta cierta representación de la música de guitarra", dijo. “Si el objetivo es divorciar la guitarra de un género o de una presentación de género, entonces ¿por qué no ir muy, muy duro en la otra dirección? Se sintió como una forma de compensar la asimilación bajo un género en el que la música rock se había sentido atrapada por un tiempo”.

Las uñas acrílicas también tenían una ventaja técnica. El plástico hacía que tocar la guitarra con los dedos fuera tan ruidoso como tocar con una púa. Dupuis ha enviado a sus colegas guitarristas a su salón de uñas favorito.

Audrey Zee Whitesides, quien toca el bajo tanto en la banda en vivo Sad13 como en Speedy Ortiz, dijo: “Sadie es una persona muy motivada y creativa. Ella realmente tiene una visión. Ella vendrá a la banda con una demostración que ya tiene múltiples pistas de guitarra, bajo y batería. Las canciones son tan densas que es bueno tener una vista previa de cómo todos los instrumentos conversarán entre sí”.

El título de “Conejo Conejo” proviene de un ritual que Dupuis realiza el primer día de cada mes: decir “conejo conejo” para dar buena suerte. Comenzó a escribir cada canción del álbum dándole un color, vistiéndose de ese color y pensando en qué sonidos combinarían con él. “Cry Cry Cry”, dijo, era roja; “Costras”, con su breve y ágil estribillo “¡No me hables!”, era “morado oscuro”.

Dupuis dijo que tiene un trastorno obsesivo compulsivo, y cuando se siente consumida por “los detalles realmente pequeños” de una canción”, ya sea que una letra deba usar “a” o “the”, los ajustes exactos para marcar en una batería programada. sonido, dónde poner en marcha lo que comenzó como una nota equivocada en un solo de guitarra: saca un reloj de arena lleno de arena rosa que le dio su madre y se permite solo una vuelta para decidir.

Speedy Ortiz grabó “Rabbit Rabbit” en dos estudios evocadores: Rancho de la Luna, en California, con su enorme colección de amplificadores, guitarras y efectos antiguos, y Sonic Ranch en Tornillo, Texas, donde han grabado Fiona Apple y Bon Iver.

“Ella hace un gran trabajo al saber cuándo tocar el trauma y verterle emoción”, dijo Tudzin. “Y luego es un trabajo. Como artistas, todos estamos en este ámbito de exponer nuestras entrañas y entrañas al mundo. Pero cuando se trata del estudio, hay un momento para ser emocional y un momento que se trata simplemente de repetición, hacer el trabajo y conseguir los sonidos correctos, lo cual no siempre es una experiencia conmovedora o emocional”.

Música muy técnica; resultados sinceros. Para Dupuis son inseparables. "Gran parte de este disco es como un sentimiento gemelo que produce ansiedad y estoy orgullosa de ello", dijo. “Lo aterrador es que pienso: 'Bueno, ¿adónde podría ir después de eso?' Esto es lo más profundo, más oscuro, ya sabes, más doloroso que he exprimido. Por el bien de un álbum de 13 pistas”.

Jon Pareles ha sido el principal crítico de música pop del Times desde 1988. Músico, ha tocado en bandas de rock, grupos de jazz y conjuntos clásicos. Se especializó en música en la Universidad de Yale. Más sobre Jon Pareles

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